Call me by your name o "Llámame por el nombre de mi abuela muerta"

Es harto incontrovertible que Call me by your name (Llámame por tu nombre) es un largometraje tan hermoso como desacertado. Su ambientación bucólica en el paraíso italiano de la Toscana ochentera le otorga a la película una magia que no tendría si hubiese sido filmada en los solares de Los Infiernos: rumbo Lo Pagán (pueblos de la murcianía).

Este filme poético-maquiavélico dirigido por Luca Guadagnino y protagonizado por el archideseado Timothée Chalamet no es más que el despertar sexual de un jovenzuelo gay cualquiera. El argumento de la película gira en torno a la manipulación psicológica ilimitada que ejerce, impunemente, Oliver en su estadía en la finca familiar. El estudiante de posgrado viene de la libertina América para ser asesorado por Mr. Perlman, profesor universitario de arqueología que con la excusa de buscar pedruscos se “tira a la Bartola” todo el verano junto a su familia en su estival residencia italiana. Elio, a la benévola e inmadura edad de diecisiete, cae rendido ante los pies del treintañero universitario. El malévolo sofista de Oliver se percata, desde su llegada al casoplón, de que la criatura de la familia es gay y bebe los vientos por él. Sin embargo, en lugar de ignorar al desdichado zagal, se aventura con la osadía de un ser sin escrúpulos a jugar con él a un despiste tan insoportable que pone contra las cuerdas al atormentado pipiolo. Este escarceo amoroso es conocido por los padres de Elio. Unos progenitores que, en lugar de frenar tal perniciosa escabechina emocional, lo fomentan guardando un silencio sepulcral. Por si todo esto no fuera suficientemente estremecedor, el “posgradista”, (que por cierto no estudia un pijo) sabiendo que está a punto de estallarle el corazón de amor al pobre angelico de Elio, prosigue alimentando una relación que ya está muerta desde antes de nacer. “Llámame por tu nombre”, ¡vaya cursilada sin ningún fuste! Si Elio hubiese estado libre de la arrebatadora pasión que lo desbordaba le habría de haber respondido: “llámame por el nombre de mi abuela muerta, ejraciao”.

Suenan las campanas, se avecina la segunda parte de este cruel romance blanqueado por las bondades de la Italia más pintoresca. ¿Volverá Oliver a jugar con los sentimientos de un joven con el corazón hecho trizas? ¿Le invitará a su boda con la mujer-tapadera de turno para así prolongar la agonía del bello Chalamet?

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Jesús Kuicast 

(@jesuskuicastofficial)

Into the night, la nueva "intensidad" apocalíptica de Netflix para consumo rápido

Hay que agradecerle a Netflix la racha de estrenos tan potentes que lleva, porque a muchos nos están animando estos meses difíciles y petardos de pandemia. A excepción de Valeria, que dejó bastante que desear, en el blog ya analizamos otras series de la plataforma que sí han sido bastante interesantes: Unorthodox, Never have I ever y Hollywood. Pero incluso mejor que esas -o, por lo menos, mucho más adictiva- ha sido una serie que, quizá por no disponer de doblaje en castellano, está llamando poco la atención. Me refiero a Into the night, la primera producción en lengua francesa de Bélgica para Netflix. Y es de justicia decir que los belgas se han estrenado... por todo lo alto.

Juego de Tronos: comunismo-dragoniano, machismo-heroísmo y paganismo sádico-sexual (la hipersíntesis total y absoluta)

“A los montes vaya donde luz no haya”: decía mi abuela cada vez que la tormenta se avecinaba sobre la levantina ciudad española de Murcia. El temor arcano a los truenos, rayos y centellas ponían a mi bendita abuela en guardia. Tal legendario dicho que contenía una plegaria al Señor, es el mismo que me ha despertado de mis sueños y me ha conducido como un ente poseído frente a la computadora con el altruista objetivo de advertir a las buenas gentes del mundo sobre el riesgo que entraña ver Juego de tronos. Me consta que ya muchos han caído en tamaño desatino; no obstante, todavía es posible toparse con almas puras exentas del influjo Martiniano. Humanos que no se han dejado seducir por la historia porno-comunista concebida por el viejo y barbudo G.R.R. Martin. Sin más dilación, procederé a sintetizar mi opinión sobre la serie en su totalidad, mas de un modo wittgensteniano; es decir, mediante aforismos.

Anne with an E y el triunfo del amor

Queridos lectores, ha arribado el tiempo de abandonar la autopista dialéctica al infierno para desviarme por la pedregosa senda soleada: la angosta vereda de la palabra bondadosa. Destruir es de una facilidad pasmosa; construir, de una ventura poderosa. Sin más digresiones innecesarias, procederé a analizar, en términos generales, la serie más maravillosa que Netflix ha estrenado hasta la época. Una producción cuyos ingredientes esenciales—amor, piedad, empatía, amistad, altruismo, honestidad, inocencia y libertad—conforman la moralidad a la que todo humano debe aspirar. (Crítica libre de SPOILER)

Lo mejor que nos dejó Game of Thrones

Hoy, exactamente, hace un año que se emitía ese polémico episodio de Juego de Tronos en que Daenerys se volvía "loca" y hacía arder tanto Desembarco del Rey como las redes sociales. En el blog ya lo comentamos en este artículo: sus signos de narcisismo y autoritarismo ya estaban ahí, desde luego; el gran problema fue que su desarrollo estuvo escrito de forma chapucera y precipitada, pintándola como una niñata celosa de Juanico de las Nieves en lugar de la mujer adulta y más compleja que, creo, debió haber sido.

Pues sí, Valeria es malilla

Detrás de una serie siempre hay mucho trabajo detrás. Y no hay duda de que el equipo de Valeria, la nueva serie española de Netflix, ha escrito la serie con la mejor de sus intenciones, pero lo cierto es que el cementerio también está lleno de gente que tuvo buenas intenciones. 

¿Los feos estamos discriminados en las series?

Ryan Murphy está dando mucho que hablar estos días -o sea, como siempre-. Hollywood, su nueva serie para Netflix que ya reseñamos en el blog, está suscitando reacciones de todos los gustos y colores, pero quizá una de las quejas más interesantes sea la de quienes le atacan por haber dado papeles solo a gente guapa. No deja de ser una ironía, parecen argumentar, que en una serie que concede oportunidades a quienes históricamente no las han tenido, haya todavía un último techo de cristal... porque no pasa nada si eres negro, homosexual o mujer; pero créeme que, si eres feo, tus sueños no se harán realidad.

Ranking: Los mejores Doctores del nuevo Doctor Who y sus grandes episodios

Qué serie tan bonita es Doctor Who. Ha tenido sus más y sus menos, pero incluso en sus menos ha seguido conservando una magia muy especial. Increíble que una serie de corte tan supuestamente infantil te hable con tanta madurez sobre la amistad, la familia, el cambio y la pérdida. El truco de las regeneraciones ya le sirvió, desde tiempos del Doctor Who clásico, para renovarse y seguir adelante de una manera que ninguna otra serie ha podido nunca. La llegada de Jodie Whittaker, interpretando por primera vez a un Doctor "mujer", fue el siguiente paso lógico y necesario en una serie que hace de los cambios su esencia misma de supervivencia.

ELITE III: La panda de "genares"

No logro conciliar el sueño, me asaltan las pesadillas como guerreros celtas ocultos tras los misteriosos bosques britanos. Soy presa de una onírica nebulosa más virulenta que las tormentas de Júpiter. ¿Cuál es el motivo de mi desdichado estado? ¿A qué se debe mi noche oscura del alma? ¿Quién apaciguará la tempestad en la que me hallo sumergido? No hay respuestas para los enigmas del subconsciente, o, ¿quizá sí? Tras estudiarme de memoria 'La interpretación de los sueños' por Sigmund Freud, el misterio se desvanece como el huidizo humo de un puro dominicano. Benditos sean los pseudo-psicólogos de pacotilla. El origen del trauma que me desasosiega no es otro que el desacertado y temerario visionado de la tercera temporada de ÉLITE, esa vil producción audiovisual rebosante de genarismo (solo un murciano entenderá tal término).

5 tipos de madres complejas e interesantes (ni buenas ni malas) de las series

Hoy es El día de la madre. Ese ser de luz, virginal y maravilloso que se desvela por nosotros y alivia nuestros padecimientos, ¿no? O, al menos, esa es la visión con que se nos suele representar a las madres en series y películas. A veces parece que oscile entre dos extremos: o bondadosa y luchadora, sufrida hasta el extremo por nosotros, o una completa sociópata controladora. ¿Dónde quedaron los términos medios? ¿Dónde están las madres complicadas, arrepentidas de haber tenido hijos, difícilmente clasificables como "buenas" o "malas" a secas?

Unorthodox y la peste sobacal asfixiante

Y del abismo sin fondo surgí para retornar a mis menesteres de articulista. Mi retorno es inexorable como el mismísimo paso del tiempo. Aquellos que se aventuraron incondicionalmente a leerme han habido de padecer, no sin cierto tormento, la ausencia de Jesús. Mas mi segunda venida es ya un hecho fehaciente. Jesús Kuicast ha regresado para jamás marchar. Ego sum hic.

Las 5 muertes que han jodido The Walking Dead

The Walking Dead es una serie que hace de las muertes su razón de ser. Es inevitable, e incluso imprescindible, que de vez en cuando haya una gran escabechina que nos recuerde que en The Walking Dead todo puede pasar y "nadie" está a salvo. Y, aunque es justo decir que la serie nos ha dado algunas de las muertes más brutales e impactantes que recuerdo en televisión, no menos cierto es que algunas han sido una gran cagada y han hecho que todo sea peor...

¡Destripes (guiño, guiño) hasta la novena temporada!

Hollywood: Ryan Murphy nos vuelve a dar a los gays todo lo que queremos

Ryan Murphy es un autor prolífico y controvertido: capaz de lo mejor, pero también de lo peor. El ejemplo más evidente es American Horror Story, que nos ha dado temporadas que abarcan desde la genialidad más glamurosa hasta el despropósito más infumable. A veces, incluso, un poquito de ambas se confunden en la misma creación... véase, por ejemplo, su mítica Glee (de la que, como ya os dijimos, nos confesamos fans en este blog). Recién estrenada Hollywood, la pregunta que se nos plantea es evidente... ¿hacia qué palo se va a inclinar lo nuevo de Murphy?

¿Por qué las series siguen redimiendo a machitos fuckboys de puta mierda?

Señor, llévame pronto. Llévame pronto porque estoy cansado de ver cantidad de personajes en distintas series que son, en esencia, el mismo: el típico hombre machito, hipermasculino, que tiene una actitud de mierda con todos y todas (especialmente con todas) y para el que, sin embargo, las series escriben arcos de redención constantemente. 

Nos hemos quedado sin Bojack Horseman y estoy: mal

Creo que no fui el único que, hará unos meses, se quedó sorprendido cuando anunciaron que la sexta temporada sería la última de Bojack Horseman. La serie del maravilloso caballo depresivo estaba en plena forma, envejeciendo como un buen vino, e incluso el equipo creativo parecía tener intención de seguir mucho más - todo apunta, cómo no, a que la decisión de terminarla antes de tiempo fue de Netflix que, como ya comenté en este artículo, da alegrías y disgustos a partes iguales. De esa forma amarga y repentina escribía su punto y final una de las mejores series que ha dado la plataforma, y que deja un recuerdo y sensaciones difíciles de borrar.

Never have I ever es la nueva fantasía de Netflix

Son muchas las críticas que le llueven a Netflix: que no le tiembla la mano a la hora de cancelar buenas series (One day at a time, The OA, Sense8...), que prima la cantidad a la calidad, que produce a tanta velocidad que sus nuevas series "pasan de moda" en dos semanas... y puede que haya un poquito de verdad en todo eso, pero no menos cierto es que también tiene muchos méritos; y uno de ellos, innegable a mi parecer, es que es un todoterreno a la hora de producir "series juveniles" endiabladamente divertidas con una representación LGTB y racial que es gloria. Gloria.

Las 16 mejores series españolas para ver en cuarentena

Solo los sinvergüenzas siguen diciendo, a día de hoy, que las películas españolas son malas. Y las series, como el "nuevo cine" que son, no se quedan atrás. Movistar, Netflix y HBO son algunos de los todoterrenos se han sumado a esta fiebre de la series que nos viene atiborrando últimamente con más producciones de las que nos da tiempo a ver, y que está introduciendo una complejidad y variedad en la ficción española que no habría sido posible hace una década.

¿Qué está pasando con Outlander en su quinta temporada?

Creo que casi todos estamos un poquito desencantados con Outlander. No pasa nada por decirlo. Es una serie que muchos críticos siempre han mirado con superioridad, tildándola de poco menos que novela rosa con mucho (y buen) folleteo; mientras que, por mi parte, he perdido la cuenta de las veces que la he "defendido", casi como si fuera una buena amiga, en este blog. Pero incluso a las mejores amigas hay que llamarles la atención cuando hacen algo que no nos gusta, de mal gusto, o que deja mucho que desear, como volver con el idiota del ex o hacer una temporada mediocre.

Carta Abierta a Jane The Virgin

¡Hola a todos desde el Más Allá! O al menos es donde me ha dejado el final de Jane The Virgin. Llevaba mucho tiempo sin escribir por estos lares y, a raíz de esta despedida, no me he podido resistir a dedicarle unas palabras a este happy place. Mi happy place. Así que aquí os dejo mi carta abierta hacia Jane The Virgin. ¡Atención, spoilers!

Sobre lo de Daenerys en el 8x05

Si te paras a pensarlo, se aprecia cierta lógica -alguna, al menos- en la evolución oscura de Daenerys Targaryen, Primera de su Nombre, Madre de los Dragones y bla, bla bla. Ciertamente, su locura homicida del quinto episodio no sale "de la nada". Como bien han señalado muchos fans, ella ha ejecutado de forma cruel a numerosos enemigos a lo largo de las temporadas. Y la inseguridad generada por Jon Snow ha sido la mecha que ha terminado de prender esa locura que siempre palpitó suavemente en ella... porque Daenerys, creyendo que nunca la amarían tanto como a él, decidió seguir el camino de la sangre y el fuego para hacerse de respetar con el único medio que creía efectivo: el miedo. Como nunca la amarán tanto, la temerán más que a nadie.

Y esta historia estaría bien, de no ser porque ha sido escrita como el orto.