Call me by your name o "Llámame por el nombre de mi abuela muerta"

Es harto incontrovertible que Call me by your name (Llámame por tu nombre) es un largometraje tan hermoso como desacertado. Su ambientación bucólica en el paraíso italiano de la Toscana ochentera le otorga a la película una magia que no tendría si hubiese sido filmada en los solares de Los Infiernos: rumbo Lo Pagán (pueblos de la murcianía).

Este filme poético-maquiavélico dirigido por Luca Guadagnino y protagonizado por el archideseado Timothée Chalamet no es más que el despertar sexual de un jovenzuelo gay cualquiera. El argumento de la película gira en torno a la manipulación psicológica ilimitada que ejerce, impunemente, Oliver en su estadía en la finca familiar. El estudiante de posgrado viene de la libertina América para ser asesorado por Mr. Perlman, profesor universitario de arqueología que con la excusa de buscar pedruscos se “tira a la Bartola” todo el verano junto a su familia en su estival residencia italiana. Elio, a la benévola e inmadura edad de diecisiete, cae rendido ante los pies del treintañero universitario. El malévolo sofista de Oliver se percata, desde su llegada al casoplón, de que la criatura de la familia es gay y bebe los vientos por él. Sin embargo, en lugar de ignorar al desdichado zagal, se aventura con la osadía de un ser sin escrúpulos a jugar con él a un despiste tan insoportable que pone contra las cuerdas al atormentado pipiolo. Este escarceo amoroso es conocido por los padres de Elio. Unos progenitores que, en lugar de frenar tal perniciosa escabechina emocional, lo fomentan guardando un silencio sepulcral. Por si todo esto no fuera suficientemente estremecedor, el “posgradista”, (que por cierto no estudia un pijo) sabiendo que está a punto de estallarle el corazón de amor al pobre angelico de Elio, prosigue alimentando una relación que ya está muerta desde antes de nacer. “Llámame por tu nombre”, ¡vaya cursilada sin ningún fuste! Si Elio hubiese estado libre de la arrebatadora pasión que lo desbordaba le habría de haber respondido: “llámame por el nombre de mi abuela muerta, ejraciao”.

Suenan las campanas, se avecina la segunda parte de este cruel romance blanqueado por las bondades de la Italia más pintoresca. ¿Volverá Oliver a jugar con los sentimientos de un joven con el corazón hecho trizas? ¿Le invitará a su boda con la mujer-tapadera de turno para así prolongar la agonía del bello Chalamet?

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Jesús Kuicast 

(@jesuskuicastofficial)

#BlackLivesMatters: 10 grandes series que critican el racismo estructural de Estados Unidos

Estos días medio mundo está siguiendo lo que sucede en Minneapolis, Estados Unidos, donde el asesinato de George Floyd a manos de un policía blanco ha provocado una serie de disturbios en la ciudad que parecen no tener un fin inminente. La gente afroamericana está enfadada... y lo cierto es que tiene muy buenos motivos para estarlo.

Creo que nadie puede negar que Estados Unidos tiene un gran problema. La ficción nacional siempre ha sido muy crítica con lo que huele a rancio en su país, y es que su pasado esclavista aún hoy duele. Estados Unidos arrastra serios problemas de racismo estructural, a los que se suma la política de armas permisiva y el abuso de poder de la policía. Los números hablan por sí solos: os recomiendo este artículo de 'Infobae' si queréis indagar más al respecto.

Las series, desde luego, como medios de masas tienen un gran poder: son "ficción", pero remueven conciencias y hacen crítica de problemas que son muy reales. A este respecto, la propia Estados Unidos ha dado algunas producciones muy interesantes que critican esa realidad convulsa de su país. Estas son, en mi opinión, algunas de las mejores:

Control Z quiere criticar el acoso escolar, pero le sale regular

Netflix lleva una racha de estrenos bastante potente. Tras Unorthodox, Hollywood, Into the night y la hiper "cuqui" Never Have I Ever, su nueva apuesta para "consumo rápido" nos llega desde México y se llama Control Z. Siguiendo la estela del éxito de Élite, Control Z ahonda en la vida de niñatos pijos y frívolos con dinero y muchos secretos, aunque su faceta más crítica y reivindicativa quizá la acerca bastante más a 13 Reasons Why. Y, al igual que en la serie de Hannah Baker, algunas cosas les han salido muy bien... y otras no tanto.

Gala 11 de OT 2020: Nos quedamos sin la final de mujeres que merecíamos

TONGO. TONGO. Nadie entiende las decisiones del jurado en OT 2020. ¿Eres tonta? ¿Te gusta ser tonta? ¿O lo que realmente les gusta es generar polémica? Había que decidir durante la noche de ayer quiénes iban a ser los tres primeros finalistas de esta edición, y parece que nadie está contento con los resultados...

¿Qué dio de sí la Gala 11?

Call me by your name ¿censurar sexo gay para contar una historia de amor universal?

El próximo 11 de junio por fin sale a la venta 'Find me', la segunda parte de la novela en que se basa Call me by your name. La continuación de la relación entre Elio y Oliver, tanto por escrito como en el cine, está siendo esperada con muchísima expectación. Me cuesta recordar una historia de amor que en los últimos años haya generado tantísimo entusiasmo en el público general. Y quizá se debe a que Call me by your name, por su propia estructura, es un romance con el que se puede "identificar" cualquier espectador, y no solo los LGTB. Para bien y para mal.

Lo problemático del "dejemos las cosas como están" de El Ministerio del Tiempo

Y finalmente lo hicieron: con el estreno de su cuarta temporada temporada, El Ministerio del Tiempo ha abordado de lleno uno de los temas más espinosos de su historia, y de nuestra Historia. Si pudieras viajar en el tiempo y matar a Franco, ¿lo harías? ¿Salvarías a Lorca? En un país con tantas heridas como el nuestro, con el cadáver de Lorca aún perdido como tantos otros en las cunetas, son preguntas más candentes que nunca. Y las respuestas que da la serie son, como siempre, conservadoras.

¿Es Frozen 2 una digna secuela?

Frozen fue, en su momento, el bombazo que Disney necesitaba. Hacía tiempo que una princesa no era tan popular, que una canción no se volvía tan absolutamente viral en todo el mundo y era reproducida en todos los idiomas habidos y por haber. Estaba cantado (¿lo pilláis?) que habría una segunda parte. La pregunta del millón es... ¿estuvo a la altura?

OT 2020 regresa con sus mismos vicios y aciertos: Mis impresiones de la Gala 10

Por si este año no estuviera siendo ya lo suficientemente surrealista, OT 2020 ha regresado con una Gala 10 que ha hecho historia. No por ser demasiado divertida ni memorable -salvando una maravillosa actuación-, sino por la manera tan "cuqui" en que han salido del paso por la pandemia: con fans virtuales en pantallas (la mayoría mujeres, seguramente porque de haber habido más hombres alguno se hubiera sacado el rabo) y con plantas de público. Pero las vistas le gustaron a Maialen y, si ella está contenta, yo también.

¿Es lícito criticar a Amenábar la falta de "representación gay" en su cine?

Cuando un artista es LGTB, es inevitable que su condición sexual sea comentada por el público y en entrevistas, lo quiera él o no (lo siento, Blas Cantó). En el caso de Amenábar, la cuestión viene de largo; siempre me ha parecido un tema interesantísimo la cuestión de las críticas a su cine por la falta de personajes LGTB. Son muchos quienes le "afean" que, siendo él mismo gay, apenas tenga personajes homosexuales en su cine. Y este es un tema sobre el que me gustaría reflexionar con vosotros, porque me resulta difícil y no veo respuestas fáciles.

¿Cómo sería esta pandemia si fuese una película española dirigida por Almodóvar?

Estos meses están siendo demasiado surrealistas y jugosos como para no plasmarnos en el cine, y nos dicen por el pinganillo que Almodóvar, uno de los cineastas españoles más reputados del mundo, ya ha adquirido en exclusiva los derechos de PANDEMIA. ¿Queréis saber qué tiene planeado? 

¿La mejor serie, o la que da más pereza? Sobre Mad Men y lo que la hace tan especial

Siempre que se habla de series "de calidad", que se hacen listas sobre las mejores, el nombre de Mad Men aparece inevitablemente. Es una serie que recibe tantos elogios como "perezas". ¿Cuántos de vosotros os habéis puesto con ella, pero habéis tenido que desistir por puro aburrimiento? Quina mandra, que diría un catalán. Y lo cierto es que no podemos culpar a nadie. Mad Men es una serie tan extraordinaria como extraordinariamente difícil.

Into the night, la nueva "intensidad" apocalíptica de Netflix para consumo rápido

Hay que agradecerle a Netflix la racha de estrenos tan potentes que lleva, porque a muchos nos están animando estos meses difíciles y petardos de pandemia. A excepción de Valeria, que dejó bastante que desear, en el blog ya analizamos otras series de la plataforma que sí han sido bastante interesantes: Unorthodox, Never have I ever y Hollywood. Pero incluso mejor que esas -o, por lo menos, mucho más adictiva- ha sido una serie que, quizá por no disponer de doblaje en castellano, está llamando poco la atención. Me refiero a Into the night, la primera producción en lengua francesa de Bélgica para Netflix. Y es de justicia decir que los belgas se han estrenado... por todo lo alto.

Juego de Tronos: comunismo-dragoniano, machismo-heroísmo y paganismo sádico-sexual (la hipersíntesis total y absoluta)

“A los montes vaya donde luz no haya”: decía mi abuela cada vez que la tormenta se avecinaba sobre la levantina ciudad española de Murcia. El temor arcano a los truenos, rayos y centellas ponían a mi bendita abuela en guardia. Tal legendario dicho que contenía una plegaria al Señor, es el mismo que me ha despertado de mis sueños y me ha conducido como un ente poseído frente a la computadora con el altruista objetivo de advertir a las buenas gentes del mundo sobre el riesgo que entraña ver Juego de tronos. Me consta que ya muchos han caído en tamaño desatino; no obstante, todavía es posible toparse con almas puras exentas del influjo Martiniano. Humanos que no se han dejado seducir por la historia porno-comunista concebida por el viejo y barbudo G.R.R. Martin. Sin más dilación, procederé a sintetizar mi opinión sobre la serie en su totalidad, mas de un modo wittgensteniano; es decir, mediante aforismos.

The Walking Dead se redime con una aceptable décima temporada

¿Hay alguien ahí que siga viendo The Walking Dead? ¿Estoy solo? Atrás han quedado los tiempos en que la serie estrella de AMC reventaba audímetros y era seguida y comentada por todos. Ahora somos cuatro gatos los que nos mantenemos fieles, queriendo a The Walking Dead de esa manera leal pero cansada en que se quiere a un hijo tonto. ¿Nos hemos convertido nosotros, después de todo, en los muertos vivientes?

Birds of Prey es divertidísima y buena película pero no estáis preparados para esa conversación

¿Qué demonios pasó con Birds of Prey? Después de todas las basuras de superhéroes que han sido taquillazos en cartelera y bien recibidos en crítica, nos encontramos con que a la cinta de Cathy Yan le cayeron palos hasta en el carnet de identidad. La acusaron de ser una "panfletada feminista" (?) que pecaba de tonta y de frívola. Y yo me pregunto... ¿estamos tontos? ¿Por fin estrenan una película de superhéroes gamberra y divertida, y la criticamos por los motivos equivocados?

¿Es realmente necesaria una serie de Snowpiercer?

Tras el éxito de Parásitos, el cine de Bong Joon-ho (alabado sea) se ha puesto bastante de moda. Y todo el mundo parece estar de acuerdo en que la cinta que le ha dado la fama es, de lejos, su mayor obra maestra, pero hay otras películas en su trayectoria muy a tener en cuenta. Yo, particularmente, siempre diré que Okja de Netflix es uno de sus trabajos más "cuquis" e infravalorados, pero si hablamos de superproducciones entonces Snowpiercer es su gran "segunda" creación. Una película bastante redonda y satisfactoria que hace que me pregunte... ¿realmente es necesaria una serie?

¿Es Midsommar una estafa aburrida que "no da miedo"?

Midsommar fue una película que disfrutó de una vida excepcionalmente corta en cines; en algunos apenas se mantuvo dos semanas. Los espectadores quedaron un tanto confusos al encontrarse con una película densa, filosófica y, en definitiva, más rara que un perro verde. Y que, por supuesto, "no daba miedo". Quizá el problema fue que los adelantos de la película vendieron una cosa, mientras que el producto en sí mismo era otra bien diferente. ¿Es Midsommar, al final, una gran estafa soporífera?

Anne with an E y el triunfo del amor

Queridos lectores, ha arribado el tiempo de abandonar la autopista dialéctica al infierno para desviarme por la pedregosa senda soleada: la angosta vereda de la palabra bondadosa. Destruir es de una facilidad pasmosa; construir, de una ventura poderosa. Sin más digresiones innecesarias, procederé a analizar, en términos generales, la serie más maravillosa que Netflix ha estrenado hasta la época. Una producción cuyos ingredientes esenciales—amor, piedad, empatía, amistad, altruismo, honestidad, inocencia y libertad—conforman la moralidad a la que todo humano debe aspirar. (Crítica libre de SPOILER)

Lo mejor que nos dejó Game of Thrones

Hoy, exactamente, hace un año que se emitía ese polémico episodio de Juego de Tronos en que Daenerys se volvía "loca" y hacía arder tanto Desembarco del Rey como las redes sociales. En el blog ya lo comentamos en este artículo: sus signos de narcisismo y autoritarismo ya estaban ahí, desde luego; el gran problema fue que su desarrollo estuvo escrito de forma chapucera y precipitada, pintándola como una niñata celosa de Juanico de las Nieves en lugar de la mujer adulta y más compleja que, creo, debió haber sido.

Crítica del 5x12 "Never My Love" de Outlander: Cuando ya no tienes nada que contar

Y Outlander lo ha vuelto a hacer. Tras una temporada bastante mediocre, dando bandazos de un lado para otro sin un sentido claro de lo que querían contar, vuelven a caer en el viejo recurso. Resulta agotador sentir que un tema tan delicado, tan sensible, se viene usando como "carta comodín" cuando ya no sabes qué hacer con tus personajes. Denota, al final, ya no solo mal gusto, sino una penosa falta de imaginación hacia horizontes más amplios...

¿Es realmente Onward un 'Pixar menor'?

Poco antes de que nos viésemos con nuestro culo encerrado en casa, sin saber que sería la última vez en mucho tiempo que iríamos al cine -cómo lo echo de menos, de verdad-, tuve la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de Onward, la nueva aventura animada de Disney-Pixar. Y lo cierto es fue una película que, ya incluso antes de la cuarentena, no estaba dando grandes resultados ni en taquilla ni en recepción. Le llovieron muchas críticas acusándola de ser un "Pixar menor", mucho menos brillante que las anteriores. 

La llamada produce arcadas

Largo tiempo ha transcurrido desde que el visionado del improperio audiovisual La llamada inquietara, para siempre, mi existencia terrena. Esta “película”, si es que puede denominarse así a tal desquiciada unión de escenas, surge del ingenio burdo (filosofía delicuescente) de dos afamados personajes españoles: ‘Los Javis” (Javier Calvo y Javier Ambrossi). Un tándem “artístico” chabacano cuya unión es resultado de su relación amorosa (lo único loable de estos entes eyectados al mundo). Podría, sempiternamente, escribir ríos de tinta sobre tales mediocres, mas procederé al análisis kuicástico de su obra “cumbre”.

Pues sí, Valeria es malilla

Detrás de una serie siempre hay mucho trabajo detrás. Y no hay duda de que el equipo de Valeria, la nueva serie española de Netflix, ha escrito la serie con la mejor de sus intenciones, pero lo cierto es que el cementerio también está lleno de gente que tuvo buenas intenciones. 

¿Los feos estamos discriminados en las series?

Ryan Murphy está dando mucho que hablar estos días -o sea, como siempre-. Hollywood, su nueva serie para Netflix que ya reseñamos en el blog, está suscitando reacciones de todos los gustos y colores, pero quizá una de las quejas más interesantes sea la de quienes le atacan por haber dado papeles solo a gente guapa. No deja de ser una ironía, parecen argumentar, que en una serie que concede oportunidades a quienes históricamente no las han tenido, haya todavía un último techo de cristal... porque no pasa nada si eres negro, homosexual o mujer; pero créeme que, si eres feo, tus sueños no se harán realidad.

Ranking: Los mejores Doctores del nuevo Doctor Who y sus grandes episodios

Qué serie tan bonita es Doctor Who. Ha tenido sus más y sus menos, pero incluso en sus menos ha seguido conservando una magia muy especial. Increíble que una serie de corte tan supuestamente infantil te hable con tanta madurez sobre la amistad, la familia, el cambio y la pérdida. El truco de las regeneraciones ya le sirvió, desde tiempos del Doctor Who clásico, para renovarse y seguir adelante de una manera que ninguna otra serie ha podido nunca. La llegada de Jodie Whittaker, interpretando por primera vez a un Doctor "mujer", fue el siguiente paso lógico y necesario en una serie que hace de los cambios su esencia misma de supervivencia.

ELITE III: La panda de "genares"

No logro conciliar el sueño, me asaltan las pesadillas como guerreros celtas ocultos tras los misteriosos bosques britanos. Soy presa de una onírica nebulosa más virulenta que las tormentas de Júpiter. ¿Cuál es el motivo de mi desdichado estado? ¿A qué se debe mi noche oscura del alma? ¿Quién apaciguará la tempestad en la que me hallo sumergido? No hay respuestas para los enigmas del subconsciente, o, ¿quizá sí? Tras estudiarme de memoria 'La interpretación de los sueños' por Sigmund Freud, el misterio se desvanece como el huidizo humo de un puro dominicano. Benditos sean los pseudo-psicólogos de pacotilla. El origen del trauma que me desasosiega no es otro que el desacertado y temerario visionado de la tercera temporada de ÉLITE, esa vil producción audiovisual rebosante de genarismo (solo un murciano entenderá tal término).

¿Por qué los animes dan tantísimo asco hipersexualizando mujeres?

Si ves animes es inevitable sumergirte en un mundo de fascinación hacia las tetas. Son ellas -y no me refiero a las mujeres; me refiero a las tetas-, las auténticas protagonistas de cualquier historia. Los hombres viven reverenciándolas, buscándolas, perpetuamente cachondos. Todos estamos cansados de ver chicos entrando por "accidente" al baño de las chicas y desmayándose cuando un par de tetas se insinúan un poco; estamos, sobre todo, fascinados y perplejos al ver esos dibujos imposibles de anatomía femenina. Y yo me pregunto: ¿qué pasa con la cultura nipona? ¿Estáis bien, amiguitos pajilleros de Japón?

5 tipos de madres complejas e interesantes (ni buenas ni malas) de las series

Hoy es El día de la madre. Ese ser de luz, virginal y maravilloso que se desvela por nosotros y alivia nuestros padecimientos, ¿no? O, al menos, esa es la visión con que se nos suele representar a las madres en series y películas. A veces parece que oscile entre dos extremos: o bondadosa y luchadora, sufrida hasta el extremo por nosotros, o una completa sociópata controladora. ¿Dónde quedaron los términos medios? ¿Dónde están las madres complicadas, arrepentidas de haber tenido hijos, difícilmente clasificables como "buenas" o "malas" a secas?

Unorthodox y la peste sobacal asfixiante

Y del abismo sin fondo surgí para retornar a mis menesteres de articulista. Mi retorno es inexorable como el mismísimo paso del tiempo. Aquellos que se aventuraron incondicionalmente a leerme han habido de padecer, no sin cierto tormento, la ausencia de Jesús. Mas mi segunda venida es ya un hecho fehaciente. Jesús Kuicast ha regresado para jamás marchar. Ego sum hic.

Las 5 muertes que han jodido The Walking Dead

The Walking Dead es una serie que hace de las muertes su razón de ser. Es inevitable, e incluso imprescindible, que de vez en cuando haya una gran escabechina que nos recuerde que en The Walking Dead todo puede pasar y "nadie" está a salvo. Y, aunque es justo decir que la serie nos ha dado algunas de las muertes más brutales e impactantes que recuerdo en televisión, no menos cierto es que algunas han sido una gran cagada y han hecho que todo sea peor...

¡Destripes (guiño, guiño) hasta la novena temporada!

Hollywood: Ryan Murphy nos vuelve a dar a los gays todo lo que queremos

Ryan Murphy es un autor prolífico y controvertido: capaz de lo mejor, pero también de lo peor. El ejemplo más evidente es American Horror Story, que nos ha dado temporadas que abarcan desde la genialidad más glamurosa hasta el despropósito más infumable. A veces, incluso, un poquito de ambas se confunden en la misma creación... véase, por ejemplo, su mítica Glee (de la que, como ya os dijimos, nos confesamos fans en este blog). Recién estrenada Hollywood, la pregunta que se nos plantea es evidente... ¿hacia qué palo se va a inclinar lo nuevo de Murphy?